第217章 混合金属专辑：《黑色》 (第1/1页)

    “迭戈，后期方面，不要在音色上做太大的修正，尽量突出原声。”

    新的一周，罗杰先是找上迭戈，讨论着《青春》专辑后期制作中的要求。

    想了一会，罗杰继续说道：“继续沿用《希望》专辑的模式，凸显出整体的黑暗风格，但不要过重，必须充分考虑歌迷的承受能力。”

    虽然《青春》专辑依然是一张黑暗风格的专辑，但却绝对不能做成像是《第十三双眼睛》那样压抑。

    压抑到极致的黑暗风确实很受评论界的喜欢，但却会失去市场，大部分歌迷购买唱片是为了消遣、娱乐，而不是从歌里去思考人生。

    少量的黑暗风对专辑格调的提升帮助很大，但如果玩过火了，歌迷绝对不会买账，这其中的分寸必须得把握好。

    “我让人先做一个样板出来参考。”

    迭戈算了算时间，说道：“两天左右就可以拿出来，听完我们再谈。”

    “行，那就这样。”

    罗杰点点头，朝迭戈摆了摆手，说道：“我去录歌，如果有什么问题，及时找我沟通。”

    从迭戈那离开，罗杰背着贝斯，走进一间录音室里。

    《黑色》专辑里，除了《摇滚或是爆发》和《欢迎来到丛林》两首主打歌以外，其它八首歌仍然是各录各的。

    和提升一倍以上的录音效率比起来，缺乏“整体感”这点缺陷不值一提。

    百分之九十九的歌迷根本听不出来差别在哪。

    至于剩下百分之一的歌迷，有两首超高质量的主打歌，也足以让他们感到满意。

    这两首主打歌，也是乐队在2000年行使唱片合约中，乐队保留完整版权的两首歌。

    实际上《黑色》专辑的整体风格仍然有些散乱。

    除了六首重金属的经典作品之外，还有一首旋律死亡金属、一首工业金属、一首激流金属。

    以及一首勉强可以归入重金属，实际更应该被算作另类金属的单曲。

    这张专辑的整体难度偏高，不过难点是在乐器演奏上。

    这方面罗杰不会有任何的担忧，无论是安妮还是胖子，技术都是顶级，至少不会被卡住进度，顶多录的慢一点。

    至于罗杰自己，就更不担心了。

    第一个录的是那首激流金属单曲。

    很多人搞不清楚激流和速度金属的区别，其实很简单，两者唯一的区别在于，速度金属重riff，而激流金属则重敲击。

    这首歌是整张专辑中的“贝斯单曲”，来自北美著名的“激流四巨头”之一的杀手乐队。

    这支乐队也是金属摇滚中比较罕见的，以贝斯手作为主唱的乐队。

    关于这支乐队和这首歌，有一个很有UC风格的标题。

    《震惊！和蔼老人竟组建重型乐队歌颂杀人！》

    Slayer在摇滚乐坛活跃了近四十年，从1981年出道，到2018年的告别巡演，在全世界留下了数不清的经典现场。

    Slayer现场演出的音质并不好，甚至可以说很烂。

    但是气氛却是非同一般的狂热，就连大多数顶级大牌乐队都无法和他们相比。

    什么把座椅拆下来点燃，扔上舞台，这都是小儿科的玩意。

    因为歌迷太过疯狂而导致演出不得不暂停的事故也发生过好几次。

    最为严重的一次，是在好莱坞白金剧院演出时，有两百多个没有买到票的歌迷疯狂冲击检票口，试图冲进现场，最后惊动了SWAT，上百名带着防爆盾和催泪瓦斯的特警赶到之后，局面才得到了控制。

    这支乐队的作品有一个很有趣的地方。

    他们的主唱是贝斯手兼任，但贝斯的地位，在乐队的歌曲中却很低。

    与其说是贝斯手兼任主唱，倒不如反过来说是主唱兼任贝斯手。

    ——他们的大部分作品中，贝斯弹奏的技术含量其实并不差，至少在及格线以上。

    只是在编曲方式上将贝斯的地位摆得很低，完全没有存在感。

    罗杰选出的这首《Repentless》，就非常符合这一风格。

    除了开头的几个重扫弦以外，大多数人压根听不出来歌曲中的贝斯音线。

    这也是改编幅度最大的一首歌。

    贝斯是改动最大的部分，以平行的riff段落为基础，若有若无的低音线串联起整首歌的结构。

    除此之外，整首歌的速度也被略微调慢，降低了大约16个bmp。

    降速之后，再加上音色的调整，整首歌就变成了一首“速度偏快的重金属摇滚”，而不是纯粹的“速度金属”摇滚。

    不是说速度金属不好，而是为了符合专辑整体的需要。

    至于歌词方面，《Repentless》的歌词略微显得有些“和谐”了，光是F开头的单词就用了十几次。

    不过考虑到这是北美，罗杰并没有做出任何的改动。

    只要MV不要拍出来就没事。

    那部充满【正能量】的MV，要是写出来，一整章都是马赛克，肯定是不能拍的。

    这首歌的贝斯部分就用去了罗杰两天的时间。