30、作家待遇 (第1/1页)

    表演系第一节讲的是表演元素概论，老师在黑板上刷刷写下几行字，什么五力六感的，什么观察力、想象力、分寸感、幽默感……然后就围绕这几个词，足足说了一节课。

    第二节课上课，“同学们，今天我们讲表演系统中的一项基本功：晨功。”

    表演是一门学问，并不是观众在电视上看到的作个表情，做个动作的那种表面化的东西。一般训练演员，会强调台词、声乐、形体和表演四项并进。

    演员在舞台上面对成百上千的观众，你必须把话说得让观众听得见、听得清、听得懂，有表现力，有魅力。

    有句行话“嗓音有天赋，嘴里须用功”，就是说声音不加训练，不会有铿锵之感。

    因此，表演系的学生每天早上要象传统戏剧戏曲演员一样起来练功，叫出晨功。

    晨功的内容除了压腿、下腰这些基本的形体动作外，最重要的就是练声。

    清晨六点多钟，表演系的学生就要出晨功，开嗓子，活动身体，练声音，练气息，练嘴皮子，如绕口令一类，八百标兵奔北坡等等，随着年级的上升还会有一些作业，独白，诗歌散文台词之类，这些都必须在吃早饭之前完成。

    听着老师讲课，苏浩不禁想到后世10年以后随着影视剧市场的繁荣，只要长得好看点的人都被拉来演戏。

    当然，演电视剧也确实简单，做半年的素质训练，做到镜头前不紧张，就可以糊弄观众了。

    不过台词是需要功夫的，台词不好糊弄不了观众。赵微的演技还可以，但就因为台词不佳，被观众诟病多年。

    而台词不过关怎么办呢？靠配音演员来挽救。

    因此出现了演员在多部不同影视剧中，不论美丑，胖瘦，老幼，张口说话声音雷同的尴尬场景。

    故而，国产电视剧能够坚持用原声的演员，演技一般都不错。

    正因此如此，金|鸡奖规定配音的角色不能参与演技奖项的评选。

    时间飞逝，两个月的时间转瞬而逝，苏浩版的【第一次的亲|密|接|触】终于在上个星期完笔了，加上高考放假期间，前后历时四个月。

    10月30日，周一，天晴。

    上午没课，苏浩决定拿着书稿去出版社试试，看看情况。

    他先拿着书稿去复印了几份备用，然后开始行动。

    小说出版，就涉及到了作家待遇的问题。

    随着经济的发展，作家的稿费也是水涨船高，且各家报社和杂志社的稿酬浮动很大。这使得有名气的作家和新人作家的稿费呈现两极分化的现象。

    以前作家的稿酬是由国家来定，1977年，国家出版局规定，作家的著作稿酬是千字两块到七块，翻译稿酬是千字一块到五块，到了1980年，著作稿酬提高到千字三块到十块，翻译稿酬是两块到七块。

    当时是特殊时期，这么低的稿酬情有可原，新人和著名作家的稿酬差别不大。那时候一首歌曲或者诗歌只能拿到十几块钱的稿费。

    后来稿酬有过上调，不过上调的幅度不大，直到进入九十年代，市场经济发展，才让稿酬制度有所松动，一些杂志为了吸引著名作家投稿会开出高额的稿酬。