第四十五章 生子当如李天麟 (第1/2页)

    电影配乐李天麟交给了老师黄沾和其好友顾家辉，两人都是香江殿堂级的音乐教父，配乐交给他们绝对没有问题。

    期间，李天麟参照原版《情书》提出了不少建设性意见，并录制了几段小样。两人听后都赞不绝口，有了参照模板，他们制作的速度明显加快。

    李天麟听了几段，觉得对比原版配乐，两者各有千秋，但后者本土化气息浓郁，香江和宝岛的观众会更有代入感。

    《情书》的配音有两种，分别是粤语和普通话，普通话配音是针对大陆和宝岛的观众。

    接下来就是剪辑工作，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

    它的重要性不言而喻，一个好的剪辑师可以凸显电影的风格，让电影更具观赏效果。一个烂的剪辑师可以让一部本可以获奖的佳片面目全非，惨不忍睹。

    这项工作由李天麟亲自带队把控，每一部电影都是导演的孩子，自己孩子肯定是不放心交给其他人的，这也是为什么大部分导演都亲自下场剪辑的原因。

    其实李天麟有些过于谨慎了，他在剧组一言九鼎，拍摄的镜头完全按照剧本设计，几乎没有多余的镜头。剪辑师连发挥的余地都没有，又谈何犯错呢？

    虽然省去了镜头筛选，剪辑工作也并不轻松。没办法，技术水平落后。

    早期的电影都是用胶片拍摄，剪辑起来就是剪刀加胶水，剪辑师更像是在做手工。

    邵氏电影相对成熟，采用的是线性编辑。就是先把胶片的素材转成录像带，然后在各种录像机上拷贝来，拷贝去，从而达到剪辑的目的。

    这种剪辑方式效率还是很低，但比起大剪刀加胶水，还是一种技术进步。

    至于说后期的数字剪辑，对不起，第一个剪辑合成系统是在1985年出现的，真正技术普及要等到90年代中期，大陆会更晚一些。

    接下来的一段日子，李天麟几乎是住在了剪辑室，完成粗剪后，不断反复观看，每一个镜头都来回琢磨，确保影片紧凑、流畅、不拖沓。

    经过半个月的后期制作，《情书》的成片终于出来了。

    清水湾，邵氏大楼放映室。

    李天麟将带子交给放映员，然后坐在一旁跟邵亿夫、方懿华、王天临一起观看自己的劳动成果。

    方懿华和王天临表面镇定，实际上内心既期待又紧张，就像等待孩子高考出成绩的家长，只希望孩子能考出好成绩。

    邵亿夫神情放松，他不过是来支持一下年轻人，对李天麟说些鼓励的话。不管《情书》质量如何，看在方懿华的面上，他都会让这部电影在邵氏院线上映。

    邵亿夫很爱看电影，从20世纪60年代初起，他每天至少要看两三部电影，最高纪录是一天九部，一年700部。

    从心底讲，他看不上文艺片。这么多年来，邵氏电影走的都是商业路线。

    邵亿夫有一个原则：

    观众不喜欢看的片子不拍，赚钱少的片子也不拍。

    当年曾有媒体问邵亿夫：“你最喜欢什么类型的电影？”

    邵亿夫的回答是：“我特别喜欢那些赚钱的电影。”

    在这种指导思想下，邵氏电影的商业回报都比较高，但在艺术性、精品性方面，就有些差强人意了。

    电影开始放映。

    林清霞躺在雪地上，仰望着天空，雪花飘落在她身上。

    仅仅一个镜头就吸引了邵亿夫，一身黑色的林清霞和空无一人的雪地形成极其强烈的对比。

    邵亿夫推了推眼镜，坐直了身子，开始认真观看起来。

    冷风呼啸，林清霞站起来，缓缓走下山坡。

    这时，背景音乐响起悠扬的钢琴声。镜头不断后拉，越拉越高，在大远景镜头里，林清霞化为一个小小黑点。随着镜头的移动，渐次出现的是远方层层叠叠的居民楼，一片白茫茫景象，阳明山的雪景就这样展现在几人眼前，美得如同一幅画。

    王天临看了眼身旁的弟子，满意的点了点头。

    “哇，好漂亮！”方懿华由衷赞道，没想到电影才开始李天麟就带给她这样的惊喜。

    “他是怎么拍出来的？”

    如果方懿华是惊喜，邵亿夫则是震撼了。他看过的片子不计其数，单论画面的唯美来讲，《情书》绝对可以排在第一位。

    这真是一个16岁孩子拍出来的？