第213章 爵士与古典 (第3/3页)

    但是这个难点在傅调的手下，你根本看不出来任何困难的部分，你只会感觉为什么傅调演奏的这么简单。

    傅调的手指轻松地抓住所有的和弦，将其丢在主旋律上，让旋律变得更加绚烂。

    并不仅仅只是古典的演奏，傅调在爵士的sing上，做的格外爵士。

    正如同他自己的那样，爵士与古典的结合，既然有别人给他写好了作品，那么他就按照那个饶诠释方法去诠释一下，看看感觉如何。

    很明显，傅调在古典与爵士的融合方面做的格外到位。

    你甚至听不出来这一首作品究竟是爵士还是古典。

    而傅调似乎也弹这一首作品弹的性质来了。

    无比鲜明的节奏感，快速迅捷且精准的表达，这一切都让傅调的嘴角不由得扬起。

    这个音乐……

    感觉很有趣啊！

    他死死地盯着面前的键盘，身体甚至不由得跟着音乐的律动轻微摇晃，肆意地玩弄着手中的音符。

    这个感觉，真的好有趣！

    他发现其中很多很多即心部分，卡普斯汀通过他自己不停的思考，给予了一个极为漂亮的标准即兴。

    如果按照卡普斯汀的方式去演奏的话，根本不用考虑即心内容，因为他已经帮你写好了一牵

    但是他同样给了你一点空间。

    只要你觉得自己的即兴能够比他考虑了那么久写的要好，那么你就可以自己进行改编。

    听上去好像很简单，但是实际上这么多年，没有多少人能够用自己对于即心观念改编这一首作品。

    他们只是按部就班地演奏着卡普斯汀给予的内容。

    并不是他们不会即兴，而是他们自己即兴了一下后，发现自己即兴出来的东西和卡普斯汀深思熟虑后写的东西，差的真的太多了。

    就好像一个运动健将和一位刚刚学会走路的孩童一般。

    那么傅调呢？

    卡普斯汀微笑着看着傅调，等待着他的演奏。

    这是一首的托卡塔，时长大约两分钟左右，并不长。

    他很好奇傅调能够演奏成什么模样。

    在他的注视之下，傅调逐渐兴奋了起来。

    他自己在演出开始之前就有练过这一首作品，当时只是感觉卡普斯汀这一首作品写得好，其他没什么想法。

    可现在在这个现场之下，他莫名其妙感受到了这一首作品真正的魅力。

    “真的……好有趣啊！”

    傅调手指在键盘上翻飞，舞台下的众人甚至看着都有一些眼花缭乱。

    他在聆听着自己的演奏，嘴角不由得扬起。

    他想到了即心内容。

    两分钟不到的音乐很快就即将得到结束，但是在结束之前，傅调却手指略微产生一丝丝的变化，并没有按照作品原本的内容直接走到结尾，而是另外起了一个新的调性。

    从即将结束的一级，走到了五级调，也就是属调郑

    他又重来了一遍。

    坐在那边的卡普斯汀是第一个注意到了这一点的人，毕竟是他自己写的曲子，他对于这一首古典爵士的融合自然非常熟悉。

    他的身体不由得挺拔起来，死死地盯着面前的傅调，微笑着等待着他的演奏。

    只是他没有想到，傅调彻底放飞了自我。

    轰！

    傅调的手猛地一甩，在钢琴的低音区域砸出一个巨大的低音。

    这并没有结束，他的脚则是稍微下沉，将延音踏板给踩一个很的缝隙出来。

    相比较直接全部踩下，这种延音踏板给予的延长并不多，只是一个底噪。

    而傅调要的，正是这个底噪。

    他如同疯狂了一般，双手几乎交错在一起，用力演奏着连绵的爵士和弦。

    与此同时，之前卡普斯汀在音乐之中所写道的那些轮指，傅调丝毫没有任何的遗漏，而是使用的更加疯狂。

    双手同时都在轮指！

    单音的轮指一顺溜地排列下来，如同车轨一般，运送着中间的旋律以及和弦。

    这并没有结束。

    傅调还时不时刮出一段更为绚烂的八度刮奏，作为一些彩蛋的存在，装在音乐之上。

    炫技。

    极为绚烂的炫技！

    相比较卡普斯汀的那种完美的即兴，傅调演奏的即兴之中增加了更多炫技的成分在其郑

    主旋律在不停的离调，转调，变调。

    你甚至可以从傅调的音乐之中听出来一丝丝无调性音乐的错觉。

    “这个音乐？”

    坐在卡普斯汀边上的那位学生彻底傻了，他也不知道现在究竟算不算是卡普斯汀的作品，还是这个是傅调的作品。

    而坐在另外一遍的石原广美，则是彻底兴奋了起来。

    她死死地盯着傅调，不停地吞咽着口水，双腿交错扭曲。

    “对，对，对，就是这样！就应该是这样！”

    “这样才帅啊！这个才是爵士作品之中，应该有的那一份不羁与自由！”

    “这个，才是傅调的爵士与古典！”

    看看能不能放视频……