第261章 这是情绪的魔术师。 (第3/3页)

实，在这个时候。

    《三体》第一部进入了尾声。

    而后面的剧情，才是真正更加黑暗，更加辽阔，也更加突破想象力的绝望。

    虫子的奋进，对于整个宇宙来说，意义到底是什么样的？

    不断的探索宇宙的真相，却不断发现更大的绝望，在绝望之中，“虫子”又始终顽强的寻找生存的方向。

    这种悬念，甚至是会一直蔓延到第三部的最终结尾。

    这样的半终止，对于这第一部，对于这样的剧情，似乎反而是最好的一种收尾方式。

    观众们看到这里的时候，会被剧情燃起来。

    可是音乐在终止式上，进行这么一个暗示，会在强烈的坚定情绪中，植入一种不安感。

    甚至不会让观众们意识到，音乐对自己起到了这样的作用。

    可是，一旦拿出音乐单听。

    会感觉这个音乐没完成，断在了一半。

    或者总感觉似乎还欠缺了什么，让这一口气，一股力，没有彻彻底底的宣泄出去。

    会让人有种“没着没落”的感觉。

    可这样的感觉。

    却刚好引起后面的期待，刚好能够隐喻整部作品。

    换句话来说。

    就这么一段的处理。

    李景霖在音乐上，就跟这大刘在《三体》结尾时的处理，是一样的。

    他tm的就是不说到底怎么样了，到底是个什么寄吧结局。

    半开放式的结局，完全让你自己联想。

    怎么想，那完全随你。

    可以是程心留下的生态球导致宇宙最终没有重生，但偏偏多了一句“谢谢你”这对大刘说的话，让人们以为重生完毕。

    可是，却又可以理解成，宇宙重生不彻底，依然是三维，不断的膨胀，最终还是会死寂。

    亦或是成功了，但一个个轮回中，宇宙又被战争从十一维打回了三维。

    反正，黑暗，光明，完全没有任何确定的说法。

    作为书粉。

    作为听众。

    在这样的结尾下，一定会有一个感觉。

    【我踏马急急急急】

    “啧啧，李景霖.不能只说是音乐人了，这简直是玩弄情绪的魔术师。”

    陈导简直被李景霖的细节所完全征服。

    如果不是了解李景霖，并且懂点音乐。

    所以在这里很仔细的分析的话。

    甚至完全意识不到。

    他李景霖居然会在这么一个高燃段落的配乐中，如此雄壮的情绪下。

    玩这么一手很难被人察觉到的反转。

    “李景霖这要是去做恐怖音乐的话，那一定能把人吓死。”

    陈导忍不住有些可惜的摇了摇头。

    毕竟，目前来说，国内的确不推广恐怖片。

    音乐这玩意，力量还是很神奇的。

    往小了说，你意识不到，但没有还不行。

    往大了说，能凝聚信念，能鼓动情绪。

    陈导毫不怀疑。

    如果在合适的剧本，合适的场景布置，以及营造出了合适的氛围感，合适的观影条件下。

    李景霖完全能整出点吓死人的音乐。

    能够这样的玩弄情绪。

    其实，这便是缘由于对音乐心理学的理解与深入。

    将音乐语言，作为心理暗示的媒介！

    另一边。

    李景霖完全没有想到，陈导会这么想自己。

    虽然陈导的确没有过度解读。

    这音乐最后终止式的选择，不是巧合，而是的确有原因的。

    无非就是开放式结尾，悬念式结尾，确定式结尾之间的区别罢了。

    陈导的想法是很正确的。

    自己有意为之，也的确是为了点整部《三体》。

    音乐心理学，心理暗示去干扰情绪，也是对的。

    不过。

    这些东西，在李景霖的世界里.

    【这踏马难道不是常识吗？】

    “许欣，你看这里，同样的一个乐句结束，你在演奏的时候，是可以有不同的处理方式。”

    “乐句的音符，你可以想象成一句话，而你的处理，就是标点符号。”

    “利用标点符号，去影响传达出来的内容，进一步影响不同的情绪体验，是身为演奏家所需要思考的。”

    此时的李景霖。

    甚至想要开始将他“情绪的魔术”传授给他的徒弟。

    许欣点点头。

    标点符号有时候会比文字还能传达情绪。

    演奏家的表达也是如此。

    如果能够做好这一点。

    那么听在观众的耳中，那便是将这首乐曲“表演活了”。

    “一定要记得引导观众们的情绪！”

    “嗯，我记住了！”