第二百一十四章 精心挑选的节目 (第117/176页)

星光唱片的。

    别的唱片公司怎么做我不管，但星光唱片一定会提倡和支持原创音乐，扛起未来华语原创音乐的复兴大旗。”

    卢國沾和黎小田闻言，眼睛都是一亮。

    卢國沾急切地问道：“真的么？”

    卢國沾在两年后因为有感于香江乐坛情歌泛滥，厌倦了长期大量地写作男女爱情为题材的歌词，发起了“非情歌运动”，号召音乐人创作更多题材的歌曲，包括励志、人生哲理、亲情、社会时事及时弊、流行现象、世界大事等等领域。

    可惜因为市场品味和商业原则下，“非情歌运动”成效不大，最后无疾而终。

    但也足以证明卢國沾对推广原创音乐还是非常热心的。

    吴明嘴唇微微地扬起，肯定地点了点头。

    “我想赚钱有很多途径，比如我那个星辰娱乐游戏公司一年可以盈利五六亿美元，唱片公司那一年区区几千万港元的利润我还不放在眼里。”

    众人都是点了点头。

    可不是么，整个香江的唱片业加起来一年也就差不多赚个几千万美元，比起游戏公司的利润实在差太多了。也难怪吴明看不上眼。

    “不知两位老师一首歌能够卖多少价钱？”吴明轻轻一笑问道。

    卢國沾回答道：“我作词一般一首歌一万港元左右。”

    黎小田也回道：“我和老卢一样，也是一首歌一万港元左右。”

    吴明伸出五根手指，嘴角微微勾起，笑道：“那以后两位老师一首歌的价钱就是五万港元。”

    黎小田瞪大了眼睛，惊呼道：“真的啊？！”

    吴明呵呵笑道：“自然是真的，而且随着公司发展，这个价格可能还会往上涨。其他加入我们公司的音乐创作人，虽然不可能得到和两位老师一样的价格，但也会比以前多上许多。

    以后唱片公司的利润，我都会用来发展华语原创音乐。这样就算其他唱片公司不重视原创音乐，有我们星光唱片，原创音乐也不至于衰落。

    解决了音乐人的酬劳问题，大家就没有了后顾之忧，也就更有动力坚持原创音乐了。”

    很多时候，不是音乐人不想坚持原创音乐。但是窘迫的生活现状，逼得他们只能放弃理想，屈从于现实。

    卢國沾点头赞同道：“的确，如果做原创音乐还能赚钱，就算赚的少一点，很多音乐人还是会一直坚持下去的。”

    黎小田笑着插话道：“更别说老板你给的酬劳还比以前更多了！”

    前世许多音乐人根本赚不到钱，都一直坚持原创音乐。

    这一世，有了吴明的支持，没道理坚持的人会比前世的人少。

    吴明沉吟了一会儿，询问道：“不知两位老师和顾家辉、黄霑两位先生的关系如何？”

    卢國沾和黎小田两个人虽然都是音乐大师，但单凭两个人的力量，还是有些薄弱。

    所以吴明就将主意打到了香江乐坛另一对黄金搭档，顾家辉和黄霑的身上。

    黎小田眨了眨眼，虽然有些不解，但还是回答道：“因为同样醉心于音乐创作，所以我们的关系还是挺不错的。”

    吴明微微一笑，说道：“那就好，我想请两位老师出面，邀请顾家辉和黄霑两位先生加入我们星光唱片，一起推广原创音乐，毕竟人多力量大嘛！”

    黎小田笑道：“我看老板你是担心就我们两个人，扛不起原创音乐这杆大旗吧！”

    随即他又正色道：“老板你的意见正合我意，就算你不说，我也想把顾生和黄生拉进来。想必他们两人听过老板你的分析之后，也会非常愿意为推广原创音乐的事业搭一把手的。除了他们之外，我们还会邀请其他香江的音乐人的！”

    吴明闻言，轻松地笑道：“那就好，万众一心，齐力断金。我们的原创音乐一定可以发展起来的！”

    作为后世人的吴明，非常清楚后来华语乐坛的状况。

    时间越往后，华语乐坛就越衰落。好听的华语歌曲越来越少，国人越来越倾向于听欧美流行歌曲。

    而这个祸根可以说是在华语音乐繁荣期就种下的。

    因为内地的流行音乐发展的比较晚，所以在新世纪以前，港台乐坛差不多就代表了华语乐坛。

    众所周知，八、九十年代是港台音乐最繁盛的时期，以刘德桦、张雪友为代表的四大天王席卷亚洲。

    但是香江本土的原创力量，根本达不到这么强。

    当时市场上百分之七十以上的粤语歌曲，是翻唱曲、抄袭曲、改编曲，其中前两者占比较高。

    歌手乐于翻唱岛国歌曲，因为这样有保障，只要歌手自身不算太差随便翻唱两首都能火。而唱片公司喜欢翻唱歌曲，因为这样成本少。

    这样的环境，逼得坚持原创的Beyond远走RB。

    另一方面，看起来似乎比较尊重原创的湾湾，也盛行拿来主义，大量作品源自岛国歌曲的翻唱。邓丽珺、刘渃英等流行歌手的大量作品都是如此。

    后世就有人戏言，岛国的中岛美雪一个人养活了半个华语歌坛。虽然有点夸张，但也管中窥豹可见一斑。当时的港台翻唱歌曲实在太多了。

    如果岛国的乐坛一直繁荣下去，港台歌星自然可以一直翻唱下去。反正他们早已经不在乎歌曲是不是原创的，只要能够火，随便怎么都行。

    只是新世纪之后，日文歌发生了很大变化，再没有那种经典旋律产生，都是些儿童偶像，唱口水歌，港台歌星没的翻了，也就枯萎了。

    后来华语乐坛甚至还被韩国这样一个弹丸小国攻破，被无数人耻笑。

    为了改变这种未来，不让前世那样屈辱的事情再度发生，吴明才下定了决心，要扶持华语原创音乐。

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    第一百三十四章会面

    本来港台乐坛衰落之后，内地乐坛如果发展起来，倒也可以支撑起华语乐坛的重任。

    毕竟那个时代信息不发达，内地乐坛的音乐人和国外接触比较少，而且比港台乐坛的音乐人更有节cao，所以虽然流行音乐发展的比较晚，但是原创度一直很高。

    可惜后来唱片业没落，盗版音源让做正版的唱片公司赔了个底朝天，纷纷转行做艺人经济，做商演赚钱。

    商演，歌曲好不好不是决定因素，知名度才是。而获取知名度最直接的方法是在音乐节目上露一嗓子，这不需要新歌，老歌就够了。

    等到韩流来袭，粉丝经济一说崛起之后，大陆商人们就发现了，原来偶像的演唱会比歌手的演唱会更赚钱。

    从此，听觉系变成视觉系，歌曲变得更不重要了。实力派敌不过偶像派。

    对于粉丝来说，只要舞台上站着的那个人长得好，舞跳得好，是自己喜欢的就可以了。至于偶像是不是假唱，或者唱得不好，那又有什么关系？

    迷妹们都知道，决定自己偶像前途的是商业价值，一定要为他们的未来，撑起一片天。只是，这个国家歌手的天，和音乐关系并不紧密。

    这和同受音乐数字化冲击的欧美日韩显著不同。在那些国家，有公信力的排行榜和音乐奖项，对歌手的声誉有非常重要的影响。

    即使是以包装偶像出名的韩国，歌手出道也是通过音乐节目和单曲打榜，没有新单曲的韩团很快就会被新人取代，人气下降。

    而不靠颜值俘获粉丝心的bigbang，靠的就是碾压其他团体歌手的单曲数目。

    但在我们国家，我们看到的是，曾经最具影响力的金曲奖变得越来越无人问津。在音乐盛典上，明星变中心，颁奖变闹剧，粉丝更加关注的是明星势力榜，是在网站页面的宣传位。

    这一切其实暗示了，在华夏，好的音乐对歌手商业价值的影响，变得有多低。

    可以说